Fog Catcher
Fog Catcher es un proyecto de la artista Nami Yamamoto realizado para la exposición “Natural Discourse” del Jardín botánico de la Universidad de California. 
La intervención “site-specific” consiste en una serie de redes anudadas a mano que colocadas en los bosques de secuoyas capturan la humedad ambiente y la transforman en agua.
Según una leyenda japonesa el inmortal mago “Sennin” hacía milagros gracias únicamente a la niebla que cubría las montañas; una leyenda similar dice que las secuoyas californianas obtienen gran parte del agua que necesitan para vivir de la niebla que envuelve las montañas.
Nami Yamamoto explora esta poética analogía con su intervención Fog Catcher, imitando por un lado el mecanismo de las secuoyas para captar agua y por otro creando una imaginería que hace alusión a la leyenda del mago “Sennin”. Partiendo de unos rudimentarios dispositivos ya existentes para capturar el agua en los ambientes húmedos, y traduciéndolos a una experiencia estética, la artista consigue atraer la atención del espectador sobre este fenómeno tan efímero.

via Arte Sostenible | Fog Catcher 
Página web de Nami Yamamoto 

Fog Catcher

Fog Catcher es un proyecto de la artista Nami Yamamoto realizado para la exposición “Natural Discourse” del Jardín botánico de la Universidad de California. 

La intervención “site-specific” consiste en una serie de redes anudadas a mano que colocadas en los bosques de secuoyas capturan la humedad ambiente y la transforman en agua.

Según una leyenda japonesa el inmortal mago “Sennin” hacía milagros gracias únicamente a la niebla que cubría las montañas; una leyenda similar dice que las secuoyas californianas obtienen gran parte del agua que necesitan para vivir de la niebla que envuelve las montañas.

Nami Yamamoto explora esta poética analogía con su intervención Fog Catcher, imitando por un lado el mecanismo de las secuoyas para captar agua y por otro creando una imaginería que hace alusión a la leyenda del mago “Sennin”. Partiendo de unos rudimentarios dispositivos ya existentes para capturar el agua en los ambientes húmedos, y traduciéndolos a una experiencia estética, la artista consigue atraer la atención del espectador sobre este fenómeno tan efímero.

via Arte Sostenible | Fog Catcher 

Página web de Nami Yamamoto 

ARCA de Chiara Sgaramella
Arca es un proyecto de la artista Chiara Sgaramella realizado para la exposición de arte ecológico Ecoismi 2013
El proyecto pretende celebrar la biodiversidad mediante la construcción de un arca. La propuesta consta de una escultura realizada en el parque de la Isla Borromeo y se inspira en las formas de una embarcación. La estructura se compone de dos partes simétricas en madera reciclada. Entre las dos mitades, se ha dejado un espacio vacío a través del cual el público puede entrar en la obra, explorando su interior. En las tablas que cubren el esqueleto de la pieza se han grabado los nombres científicos de las especies endémicas en peligro de extinción. Los espacios vacíos entre las tablas representan las especies que ya se extinguieron, subrayando la fragilidad de los equilibrios naturales y la urgencia de proteger las diferentes formas de vida que habitan el planeta.

vía Arte Sostenible | Arca
página web de Chiara Sgaramella

ARCA de Chiara Sgaramella

Arca es un proyecto de la artista Chiara Sgaramella realizado para la exposición de arte ecológico Ecoismi 2013

El proyecto pretende celebrar la biodiversidad mediante la construcción de un arca. La propuesta consta de una escultura realizada en el parque de la Isla Borromeo y se inspira en las formas de una embarcación. La estructura se compone de dos partes simétricas en madera reciclada. Entre las dos mitades, se ha dejado un espacio vacío a través del cual el público puede entrar en la obra, explorando su interior. En las tablas que cubren el esqueleto de la pieza se han grabado los nombres científicos de las especies endémicas en peligro de extinción. Los espacios vacíos entre las tablas representan las especies que ya se extinguieron, subrayando la fragilidad de los equilibrios naturales y la urgencia de proteger las diferentes formas de vida que habitan el planeta.

vía Arte Sostenible | Arca

página web de Chiara Sgaramella

Fallen Fruit
Fallen Fruit es un colectivo artístico fundado en 2004 por los artistas David Burns, Matias Viegener y Austin Young que empezó cartografiando los árboles frutales que crecen en los espacios públicos de la ciudad de Los Ángeles aunque su campo de acción se ha ido ampliando para incluir también otros proyectos y happenings en varias ciudades de todo el mundo.
Trabajando siempre con la fruta como un material y como medio de expresión, sus trabajos e intervenciones reinventan las forma de interactuar con los márgenes establecidos por el espacio urbano; así por ejemplo con la intervención “Public Fruit Jams” se invita a un público variopinto a hacer mermelada con su propia fruta o con la recolectada en los espacios públicos mediante una interesante experiencia de colaboración comunitaria. Con “Nocturnal Fruit Forages” realizan excursiones nocturnas por el barrio en busca de fruta explorando a la vez los límites del espacio público y privado. “Public Fruit Meditations” renegocia nuestra relación con nosotros mismos a través de visualizaciones guiadas y dinámicas de grupo.
El trabajo visual de Fallen Fruit incluye también series de fotografías, fondos de pantalla, vídeos y objetos cotidianos que exploran las implicaciones sociales y políticas de nuestra relación con la fruta y el mundo que nos rodea.
Fallen Fruit utiliza la fruta como un denominador común para cambiar nuestra forma de ver el mundo.
Más información:Página web de Fallen Fruits fallenfruit.orgDavid Burns co-fundador y artista www.davidburnsprojects.comAustin Young co-fundador y artista www.austinyoung.com
Vía Arte Sostenible | Fallen Fruit

Fallen Fruit

Fallen Fruit es un colectivo artístico fundado en 2004 por los artistas David Burns, Matias Viegener y Austin Young que empezó cartografiando los árboles frutales que crecen en los espacios públicos de la ciudad de Los Ángeles aunque su campo de acción se ha ido ampliando para incluir también otros proyectos y happenings en varias ciudades de todo el mundo.

Trabajando siempre con la fruta como un material y como medio de expresión, sus trabajos e intervenciones reinventan las forma de interactuar con los márgenes establecidos por el espacio urbano; así por ejemplo con la intervención “Public Fruit Jams” se invita a un público variopinto a hacer mermelada con su propia fruta o con la recolectada en los espacios públicos mediante una interesante experiencia de colaboración comunitaria. Con “Nocturnal Fruit Forages” realizan excursiones nocturnas por el barrio en busca de fruta explorando a la vez los límites del espacio público y privado. “Public Fruit Meditations” renegocia nuestra relación con nosotros mismos a través de visualizaciones guiadas y dinámicas de grupo.

El trabajo visual de Fallen Fruit incluye también series de fotografías, fondos de pantalla, vídeos y objetos cotidianos que exploran las implicaciones sociales y políticas de nuestra relación con la fruta y el mundo que nos rodea.

Fallen Fruit utiliza la fruta como un denominador común para cambiar nuestra forma de ver el mundo.

Más información:
Página web de Fallen Fruits fallenfruit.org
David Burns co-fundador y artista www.davidburnsprojects.com
Austin Young co-fundador y artista www.austinyoung.com

Vía Arte Sostenible | Fallen Fruit

cabinporn:

Cabin near Tintholmen, Faroe Islands.
Contributed by Marie Mathilde Fogh.

cabinporn:

Cabin near Tintholmen, Faroe Islands.

Contributed by Marie Mathilde Fogh.

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Ignacio Evangelista es uno de los fotógrafos que formará parte de la exposición NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders, que tendrá lugar en el King Juan Carlos I Center de la Universidad de Nueva York del 2 al 30 de Mayo del 2014.
Desde Arte Sostenible le damos la enhorabuena a Ignacio y al resto de seleccionados.
La serie After Schengen muestra imágenes de antiguos pasos fronterizos que funcionaban antes del tratado de Schengen, entre diversos estados de la Unión Europea. Muchos de estos pasos todavía permanecen en su lugar original, aunque abandonados y fuera de servicio, lo que nos permite una mirada desde el presente, hacia el pasado de Europa. Esto provoca muchas reflexiones en un momento en que la Unión Europea está siendo fuertemente cuestionada y los partido xenófobos y anti-europeístas están incrementando su influencia en Europa.
Imagen: Ignacio Evangelista, Portal E-F
vía Seleccionados para la exposición NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders

Ignacio Evangelista es uno de los fotógrafos que formará parte de la exposición NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders, que tendrá lugar en el King Juan Carlos I Center de la Universidad de Nueva York del 2 al 30 de Mayo del 2014.

Desde Arte Sostenible le damos la enhorabuena a Ignacio y al resto de seleccionados.

La serie After Schengen muestra imágenes de antiguos pasos fronterizos que funcionaban antes del tratado de Schengen, entre diversos estados de la Unión Europea. Muchos de estos pasos todavía permanecen en su lugar original, aunque abandonados y fuera de servicio, lo que nos permite una mirada desde el presente, hacia el pasado de Europa. Esto provoca muchas reflexiones en un momento en que la Unión Europea está siendo fuertemente cuestionada y los partido xenófobos y anti-europeístas están incrementando su influencia en Europa.

Imagen: Ignacio Evangelista, Portal E-F

vía Seleccionados para la exposición NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders

(Source: goodgirlsbeware)

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indodla:

Panama
National Geographic
November 1975

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Panama

National Geographic

November 1975

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Selección Natural es un proyecto fotográfico del artista Ignacio Evangelista. La serie está formada por fotografías tomadas en modernos parques zoológicos situados en diferentes ciudades europeas, en donde los animales se encuentran en espacios que intentan imitar sus hábitat originales. La escenificación de estos espacios responde, de alguna manera, a una idea preconcebida por los humanos, especialmente por el hombre blanco occidental, de lo que es la naturaleza en estado puro. En otras ocasiones, sobre todo cuando se trata de grupos numerosos de animales, estos lugares obedecen a una organización puramente racional, regida por criterios de orden, limpieza, clasificación y enumeración de los miembros del grupo. La inclusión de los animales en estos jardines zoológicos que bien imitan su hábitat natural, bien responden a una racionalización extrema del espacio, generan imágenes extrañas, inquietantes y contradictorias. El artificio de los “territorios” creados para ellos contrasta poderosamente con lo que de natural y salvaje tienen los animales.
Más información sobre Ignacio Evangelista:
página web: Ignacio Evangelista
facebook: Ignacio Evangelista Photography 
twitter: @ignaevan

Selección Natural es un proyecto fotográfico del artista Ignacio Evangelista. La serie está formada por fotografías tomadas en modernos parques zoológicos situados en diferentes ciudades europeas, en donde los animales se encuentran en espacios que intentan imitar sus hábitat originales. La escenificación de estos espacios responde, de alguna manera, a una idea preconcebida por los humanos, especialmente por el hombre blanco occidental, de lo que es la naturaleza en estado puro. En otras ocasiones, sobre todo cuando se trata de grupos numerosos de animales, estos lugares obedecen a una organización puramente racional, regida por criterios de orden, limpieza, clasificación y enumeración de los miembros del grupo. La inclusión de los animales en estos jardines zoológicos que bien imitan su hábitat natural, bien responden a una racionalización extrema del espacio, generan imágenes extrañas, inquietantes y contradictorias. El artificio de los “territorios” creados para ellos contrasta poderosamente con lo que de natural y salvaje tienen los animales.

Más información sobre Ignacio Evangelista:

página web: Ignacio Evangelista

facebook: Ignacio Evangelista Photography 

twitter: @ignaevan

Instant Village es una serie fotográfica de la artista Simona Rota que documenta los excesos urbanos llevados a cabo en la isla de Tenerife durante las últimas décadas como consecuencia del voraz mercado inmobiliario.
El proyecto Instant Village surge de un sentimiento de impotente decepción y malestar hacia la forma en la que se ha tratado el territorio en las islas canarias. “Con “Instant Village” me propongo aportar estímulos visuales que ayuden a la reflexión sobre lo que se hizo mal en el urbanismo español contemporáneo. Es un catálogo fotográfico, proyectado en tres fases, de las tipologías de ocupación en el territorio de las Islas Canarias”
www.simonarota.es 
Arte Sostenible 

Instant Village es una serie fotográfica de la artista Simona Rota que documenta los excesos urbanos llevados a cabo en la isla de Tenerife durante las últimas décadas como consecuencia del voraz mercado inmobiliario.

El proyecto Instant Village surge de un sentimiento de impotente decepción y malestar hacia la forma en la que se ha tratado el territorio en las islas canarias. “Con “Instant Village” me propongo aportar estímulos visuales que ayuden a la reflexión sobre lo que se hizo mal en el urbanismo español contemporáneo. Es un catálogo fotográfico, proyectado en tres fases, de las tipologías de ocupación en el territorio de las Islas Canarias”

www.simonarota.es 

Arte Sostenible