El jardín encendido es una intervención que el artista Alfredo Omaña llevó a cabo en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León.
El jardín encendido forma parte del proyecto El Hall Transformado; un proyecto que comisariado por Roberto Castrillo, interviene cada año el hall de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León convirtiéndolo durante un mes en un interesante contenedor de propuestas artísticas.
Para esta intervención el artista Alfredo Omaña cubrió el hall con un manto de césped natural de unos 300 m2 sobre el que escribió la palabra NO con la propia hierba cortada. La instalación estaba acompañada por una “banda sonora” con cantos de diferentes pájaros como el ruiseñor, la alondra o el mirlo.
Alameda Llum es una intervención del artista Javier Riera llevada a cabo en los jardines del Túria en Valencia a finales de 2012.
La intervención consistió en la proyección de una serie de figuras geométricas sobre los árboles del parque, que se convirtieron así en soporte de estas efímeras esculturas lumínicas, visibles solamente al caer la noche.
Con estas proyecciones el artista se pregunta por nuestra relación con la naturaleza y nos hace partícipes a todos de la misma.
vía Arte Sostenible
Alameda Llum es una intervención del artista Javier Riera llevada a cabo en los jardines del Túria en Valencia a finales de 2012.
La intervención consistió en la proyección de una serie de figuras geométricas sobre los árboles del parque, que se convirtieron así en soporte de estas efímeras esculturas lumínicas, visibles solamente al caer la noche.
Con estas proyecciones el artista se pregunta por nuestra relación con la naturaleza y nos hace partícipes a todos de la misma.
vía Arte Sostenible
Alameda Llum es una intervención del artista Javier Riera llevada a cabo en los jardines del Túria en Valencia a finales de 2012.
La intervención consistió en la proyección de una serie de figuras geométricas sobre los árboles del parque, que se convirtieron así en soporte de estas efímeras esculturas lumínicas, visibles solamente al caer la noche.
Con estas proyecciones el artista se pregunta por nuestra relación con la naturaleza y nos hace partícipes a todos de la misma.
vía Arte Sostenible
Curso de gestión de galerías de arte en Madrid
Este curso presencial ofrece un completo y actualizado estudio de las galerías de arte y de todos los aspectos relacionados con su gestión profesional, analizando en profundidad su funcionamiento y su papel primordial en el mercado del arte. A lo largo de ocho unidades didácticas teórico-prácticas aprenderemos a ejecutar con éxito las diferentes labores curatoriales, comerciales y de promoción de artistas que conlleva la gestión profesional de una galería de arte.
Temario
- La galería como agente del mercado del arte
- Historia de las galerías de arte
- El concepto de galería de arte
- La galería de arte y los artistas
- Las exposiciones en la galería
- Labores documentales y de comunicación en la galería
- La promoción externa de la galería: exposiciones y ferias de arte
- La gestión de la galería en ferias de arte
- Recursos y orientación profesional en el campo de las galerías de arte
Curso de Gestión de Galerías de arte en Madrid
Este curso presencial ofrece un completo y actualizado estudio de las galerías de arte y de todos los aspectos relacionados con su gestión profesional, analizando en profundidad su funcionamiento y su papel primordial en el mercado del arte. A lo largo de ocho unidades didácticas teórico-prácticas aprenderemos a ejecutar con éxito las diferentes labores curatoriales, comerciales y de promoción de artistas que conlleva la gestión profesional de una galería de arte. La formación presencial del curso se completará a través de internet mediante el acceso privado a un Aula Virtual con notas técnicas, recursos didácticos y ejercicios prácticos que posibilitarán un aprendizaje más efectivo y completo de la materia, así como un seguimiento personalizado de cada alumno por parte del profesor. El curso está abierto tanto a estudiantes de postgrado y recién titulados en el sector artístico-cultural que quieran desarrollar su actividad profesional en el campo de las galerías de arte, como a profesionales o particulares interesados en la materia.
Tipografía de hielo
La obra Tipografía de Hielo de la artista canadiense Nicole Dextras consiste en una serie de palabras esculturales realizadas en hielo e instaladas al aire libre en los alrededores de Vancouver en Canadá.
La intención detrás de estas instalaciones es permitir que los materiales sigan su curso natural de descomposición, haciendo hincapié en el carácter temporal de todas las cosas. La artista documenta posteriormente el paso del tiempo a través de la fotografía.
Tipografía de hielo
La obra Tipografía de Hielo de la artista canadiense Nicole Dextras consiste en una serie de palabras esculturales realizadas en hielo e instaladas al aire libre en los alrededores de Vancouver en Canadá.
La intención detrás de estas instalaciones es permitir que los materiales sigan su curso natural de descomposición, haciendo hincapié en el carácter temporal de todas las cosas. La artista documenta posteriormente el paso del tiempo a través de la fotografía.
Tipografía de hielo
La obra Tipografía de Hielo de la artista canadiense Nicole Dextras consiste en una serie de palabras esculturales realizadas en hielo e instaladas al aire libre en los alrededores de Vancouver en Canadá.
La intención detrás de estas instalaciones es permitir que los materiales sigan su curso natural de descomposición, haciendo hincapié en el carácter temporal de todas las cosas. La artista documenta posteriormente el paso del tiempo a través de la fotografía.
Occupy Museums es un grupo de acción directa dentro del movimiento Occupy Wall Street, que se centra en los problemas más evidentes dentro del actual sistema del arte planteando alternativas.
A medio camino entre los movimientos de protesta y la guerrilla gallery, Occupy Museums ha realizado numerosas intervenciones en diversos entornos:
Desde el llamamiento al libre intercambio de arte en la calle que realizaron con motivo del Armory Show o la ocupación de la Ópera, el Lincoln Center y el MOMA, todos ellos en Nueva York, hasta la celebración de una ceremonia por la restitución del arte al procomún en el mismísimo Altar de Pérgamo de Berlín, símbolo del desplazamiento y ocupación de la cultura por parte de la élite en el poder.
Este momento en el que parece que los ciudadanos tomamos conciencia y nos organizamos para reclamar la soberanía arrebatada por el 1% es un buen momento para gritar también que el arte y la cultura pertenece al 99%.
Ocupa los museos es una protesta en voz alta sobre la corrupción y la injusticia en las instituciones de arte y cultura.
¡Ocupa los museos!
Más información: occupymuseums.org
vía Arte Sostenible
