Tipología de las ferias de arte
Se puede establecer una clasificación de las ferias de arte atendiendo a su contenido y a su categoría en el mercado:
Por su contenido:
Ferias de anticuarios (Tefaf, Feriarte…) Están abiertas al mundo de las antigüedades y de la almoneda donde se venden muebles, grabados, pintura, porcelana, cristal y otros objetos de colección y decoración.
Ferias de arte especializadas (Defoto, Paris Photo, Loop, Estampa…) Como su propio nombre indica, se especializan en un medio artístico en concreto, ya sea obra gráfica, fotografía, vídeo…
Ferias de arte contemporáneo y actual (Arco, Chicago, Shangai…) Muestran todo tipo de obras de arte moderno y contemporáneo sirviendo a su vez de plataforma de difusión y promoción del arte emergente internacional.
Por su posición e importancia en el mercado:
Ferias principales (Art Basel, Frieze…) Tienen gran prestigio en el mercado por lo que son referente del gran coleccionismo y punto de encuentro de las galerías más reputadas del circuito internacional y por consiguiente de los artistas más cotizados.
Ferias secundarias (Arte Lisboa, Arte Jaén…) Son ferias de menor categoría en el panorama internacional, algunas de ellas para cubrir la demanda de mercados locales. Tienen poca repercusión en el sector y sus procesos de selección son poco competitivos.
Ferias satélite (The Volta Show, Art Madrid, Just Madrid…) Surgen alrededor de las ferias más importantes para aprovechar la capacidad de convocatoria de éstas y atraer el público internacional del sector que visita la localidad. Algunas de ellas integran galerías rechazadas o expulsadas de las ferias principales.
Extraído del curso Gestión de galerías de arte
El surgimiento de las ferias de arte
La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo, las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos ofreciendo una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La importancia de estos eventos en el mundo del arte es primordial ya que posibilitan el encuentro y la interacción de los diferentes agentes de la oferta y la demanda del mercado.
La primera feria de arte contemporáneo, Art Cologne, surge en Alemania en 1968 por iniciativa de un grupo de galerías de la ciudad alemana que, buscando nuevos medios para comercializar sus obras fuera del ámbito de la galería, deciden aplicar al arte moderno y contemporáneo, el modelo de feria de anticuarios ampliamente desarrollado en Europa, Posteriormente los galeristas suizos Trudi Bruckner, Balz Hilt y Ernst Beyeler crean en 1970, siguiendo el modelo de Colonia, la feria Art Basel. Por su carácter más abierto e internacional esta feria se consagra como la más importante en el mercado europeo, completándose tres años más tarde, por iniciativa de Leo Castelli y Ernst Beyeler, con una exposición colateral a modo de evento cultural no comercial que mostrara las últimas tendencias del arte. Esta es la exposición que se conoce con el nombre Art Unlimited desde el año 2000. Después de estas ferias pioneras surgen entre otras la feria internacional de arte contemporáneo francesa, la Fiac (1974), la feria de Arco (1983) en España, Art Forum Berlin (1996), The Armory Show (1999) en New York y Frieze (2002) en Londres, considerada en la actualidad la feria de arte más actual y de más prestigio junto a la de Basilea.
Desde el surgimiento de la primera feria en Alemania han proliferado hasta tal punto que hoy en día podemos encontrar ferias de arte en muchas capitales de provincia como Valencia, Jaén, Cáceres o Santander y en algunas ciudades incluso cuentan con varias ferias que se celebran a la vez como por ejemplo en Madrid con Arco, ArtMadrid y Dearte. Hoy el mundo del arte sigue un calendario de ferias internacionales de máximo prestigio, junto a muchas otras de también gran calidad (ver listados de ferias en el anexo de recursos en internet).
Extraído del curso Gestión de galerías de arte
